Thomas Barbèy cresceu em Genebra, Suíça, em frente à fábrica “Caran D’ache”, a maior fabricante de materiais de arte. Começou a desenhar a sério aos 13 anos, usando “encre de Chine” preta e guaches para colorir. Suas influências foram Philippe Druillet, Roger Dean e H.R. Giger.
Depois de morar em Genebra por 17 anos e desenhar pôsteres para bandas musicais, ele decidiu se mudar para a Itália. Thomas viveu em Milão por 15 anos ganhando a vida como um artista de sucesso, letrista e fotógrafo de moda. Hoje, ele mora em Las Vegas e viaja pelo mundo levando sua câmera aonde quer que vá.
Thomas é fotógrafo há mais de vinte anos e prefere usar sua velha Canon AE1 quando fotografa em 35 mm ou sua RB67 quando fotografa em formato médio. Mais recentemente, vem fazendo Fotomontagens em Preto e Branco com o único propósito de fazer Belas Artes, sem trabalhar para um cliente específico. Ele combinou várias imagens tiradas ao longo de um período de vinte anos para criar situações surreais com a ajuda do ampliador em uma sala escura. Seu trabalho tem um estilo específico e é muito característico. Ele só trabalha com Preto e Branco, incluindo tons sépia às vezes. Thomas expõe em galerias de todo o mundo e está incluído em muitas coleções particulares.
“A inspiração para o meu trabalho vem de muitos anos de viagens pelo mundo, da vida cotidiana, e de alguns dos meus artistas favoritos, como Rene Magritte, M.C. Escher ou Roger Dean. Eu levo minha Mamiya RB 67 ou várias Canon AE-1s antigas onde quer que vamos para tirar minhas fotos. O processo de minha montagem começa com o conceito. Em seguida, é seguida a exposição e seleção dos negativos. O design é então criado escolhendo cuidadosamente os procedimentos de impressão como impressão combinada; imprensando negativos juntos; assim imprimindo-os simultaneamente; dupla exposição pré-planejada na câmera; a re-fotografia de fotografias coladas; e / ou uma combinação das opções acima. ”, Thomas fala de seu trabalho.
“Às vezes retoco e / ou retoco as colagens antes de fotografá-las novamente de cima com uma engenhoca especial para segurar a câmera no lugar. Em seguida, faço um negativo master para fazer uma edição limitada de impressões. Embora constantemente questionado sobre como as faço, gostaria de pensar que as imagens podem ser apreciadas sem qualquer conhecimento real de seu virtuosismo técnico. A inspiração e imaginação visionárias não é uma habilidade técnica aprendida na escola, mas sim a minha crença pessoal, um presente de Deus. Só assim posso explicar a origem de qualquer ideia que possa ter durante o processo de criação ”, acrescentou.
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